所有注意到钢琴的人心里都有一个问题：狗卷荆到底怎么想的？

　　那种悲悯的同情如此收敛低调,却无法忽视，即便在第一乐章结尾,弦乐器半音阶的震音下,管乐器的咆哮中形成的巨大浪潮里，都没能掩盖住它的存在。钢琴的声音是那么独特，像真的曾经居住在九天之上的神明,观察过人间的悲欢离合，并真正为此而叹息过一样。

　　狗卷荆是怎么想的？

　　他自己都说不清楚。

　　他觉得演奏厅内有风吹过，将他的灵魂像纸一样吹了起来,他被风裹挟着离开了,一路往上,往上，漂浮在空中俯视着东京的万家灯火,他的情绪原本如同火焰存于体内，或许不够明亮，却足够让他僵硬的灵魂暖起来，可现在火焰被高空的风给吹灭了,只有余烬还散发着点点暖意。看到小孩的哭泣、老人的叹息、中年人的苦恼，他再也无法感同身受,只留了一点淡淡的怜悯和同情,等风再吹,就连这点余温都散尽了。

　　人间,和身体都离他很远很远。

　　好像梦一样。

　　神明的黄粱一梦,醒来烟消云散。

　　这种奇妙的情绪通过他的手、他的琴放大，通过声音传递给了在场的所有人,就连不懂音乐的音乐厅工作人员都感觉到了不同,也没有人注意到,演奏厅无人的角落里，躲藏的污秽跟融化的蜡烛似的消失了。

　　此时，东京歌剧城音乐厅的上空有一个小小的黑色旋涡，在黑夜里就像一块驱不散的乌云，是擅离职守的横滨守护神，祂在静待一个答案。祂的目光透过层层障碍看到那个弹琴的崽子，看着他晃起来，看他飘，看他挣扎，再看他落地。

　　天空似乎雷鸣了。

　　人们抬头看却见不到闪电，只有一块漆黑的云。

　　他们都不知道，这是曾经的神明愉悦的笑声。

　　当贝九进入第二乐章的时候，狗卷荆挣脱了无形的风的禁锢，重回舞台上。

　　第二乐章，极活泼的快板，庞大的诙谐曲式乐章。

　　这是一个明朗的乐章，带有明显的奥地利的连徳勒舞曲特征，在每一小节的强拍上都有木管乐曲重复旋律的节拍重音，第一主题就在这些重音之中慢慢聚拢能量。

　　狗卷荆跟随着第一主题将自己重新拉回人间，转入第二主题的演奏当中。

　　明快的c大调，坚毅有力、勇往直前，富有向前的动力，描绘出一幅诗歌般的田园景象和乡村的欢乐愉悦。

　　贝多芬用了五年的时间才将《第九交响曲》打磨成型，废稿多得能填满一个房子，每个乐章都力求完美，曲式和结构更是前所未有的复杂。第二乐章就出现了并列交混曲式的现象，虽然采用复三部曲式的诙谐曲，但前后两部分却是奏鸣曲式。

　　狗卷荆练的时候总在这些曲式中间困惑，直到坐在这里的时候他才感受到这样做的用意——贝九不

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