松田幸久是最早一波抢票的人,等他完成购票再看，巴黎爱乐音乐厅侧厅的三千个座位的票已经售罄了，就连第二天的票也只剩下些边边角角的位置。

　　“这么抢手？”松田觉得这个售票速度有些奇怪,点开宣传网页,立刻跳出来的狗卷荆在巴赛上的大幅近照，占据整个页面。

　　松田：“……”

　　好的,他找到原因了。

　　退出来重新看曲目单,上半场的曲子都是巴赛的比赛曲目没什么好说的，倒是下半场,松田的目光锁在了贝多芬奏鸣曲op110上。

　　狗卷荆在赛后评论他也看过很多，技术上无可挑剔,音乐表达在众多选手中也明显突出,他能和巴黎爱乐乐团真正合奏，某种程度上已经足够证明实力了，拿冠军也无可厚非,所以最后抨击的点无非就两个，一是他的长相，过于出挑的相貌也成为乐评人鸡蛋里挑的骨头,二则是他的选曲问题。

　　三次上场都是比赛选用曲目,虽然每首曲子都表现出他不同的特质,但过于浅显的象征义（冬风、月光、水）还是让部分评委觉得他在深刻的主题上表现力度不足,仅仅停留在技法的层面。

　　松田听过他的《月光奏鸣曲》并不认同，不过对于大部分普通听众来讲，这似乎确实是个问题。

　　松田愤愤不平都没有足够反驳的证据。明明这也不只是狗卷荆的问题，所有年轻的音乐家基本上都或多或少有这样的问题,哪怕是包括松田在内的一大批有经验的指挥家。

　　比如10岁出道的孙蕊,从小就活跃在音乐界的她,在年岁渐长之后，类似的批评就开始接连不断，最近一场演奏会更是被骂惨了，网络上的差评铺天盖地，对于她的精湛技术只有大部分只是一句带过，表达上的缺失、音乐性的不足被无限放大，看得松田都觉得刺目。

　　倒不是乐评人故意找茬，排除那些跟风和吸引眼球的，音乐界的真实就是这样残酷。必须要一场演奏比一场演奏有进步，有更多的亮点和想法，能接受失败和批评，才能一步一步往上攀登。

　　停下来就会被打倒，没有前进就是失败。

　　哪怕是李斯特，年轻时候都有过相同的批评，以至于到现在，对于远离古典音乐圈的普通人，对他的印象仍然是“炫技狂魔”。

　　松田盯着页面好一会儿，心里的担忧就冒了出来：希望他不是意气用事才好。

　　在圈子里混久了就知道，不看乐评人的评论不行，把他们完全放在心上也不可以。

　　怀着这样复杂的心情，松田等到了演奏会那天，坐上了听众席。他左右观察了一下，发现这次演奏会的规模比他想象中还要大，摄像机和录音设备已经准备就绪，工作人员不断穿梭在他们这些陆陆续续入座的听众间，显然另有安排。

　　松田买的位置在第十二排

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